在中国书法史上，出现了许多家族式书法家，如魏晋时期的衡、魏、谢、王四大宗师。每个家族都有许多著名的书法大师。现在我们的教育方式和古人的教育方式大不相同，所以很难看到一个家庭出现多名书法家的情况。

虽然很少见，但不会'这意味着没有。 “大康”康殷、“二康”康永、“四康”康宁、“刘康”康庄、“少康”康莫茹二代五人，在书法和书法上都颇有影响。被称为“武康”，被视为当代最著名的书法世家。其中，除“五康”首领康寅先生外，最著名的是“六康”康庄。

与大康先生的“神对比”有了《飞太古六千年》，康庄先生无疑是个“小魔女”。康庄只用书法写了原书——限于楷书和隶书，严守“康家式”范式，没有超越雷池。

即使他的水平不如康家，但他仍然不能忽视康庄先生书法的影响，他的欧式楷书风靡一时。曾任内蒙古书法家协会主席、中国书法家协会书法专业委员会副主任。

志康有为的《北堂》走红后，唐凯逐渐陷入冷战，偶尔有人学习d 并采用了这种方法，其中大部分仅限于颜真卿和刘公权。欧式规则严密，结构奇特危险。学习者一不小心，就会陷入僵硬、僵硬、多节的刻板印象，难以自拔。

康家（武康）都以欧凯为记账方式，没有一个是大康模式。据康庄先生自述，他六岁开始修炼《九城宫碑》，功力二十年。自此，他还研究了《皇甫帝碑》。他应该研究过欧阳寻的其他楷书模型。他还参观了魏碑和隋碑，将碑文融入其中，仍像大康楷书，但技艺上与大康相比仍有较大差距。

其实欧式字体是出生于伟碑应该说是成熟的“伟碑”。康嘉楷书似乎是在试图避免瓯字的成熟和统一。被北瀛威武霸道的作风给弥补了。这是一种“返祖”，也是对瓯字的一种“回归”。 .

然而，这种“回归”最终并没有达到贝贝的自然实力，反而失去了欧洲人物的流畅美感。 《康家提》楷书常以笔慢折，显得十分难。与欧阳寻的楷书相比，它的优柔寡断、疲倦和无力感非常明显。

面对康庄先生的书作为作品，欣赏者总会有“难”的感觉。康庄先生写字确实难，他的笔缓而缓，稳而稳，没有一丝懈怠。这样的结果让仰慕者难以挑剔（所以康庄先生的书法可以连续入选国展），但除此之外，人们似乎感受不到风的魅力，除了欣赏它的稳定性，其次只能称赞它的美丽。

其实人终归是人，不是机器。看了康庄先生的多字作品，终于能挑出几个交错的人物了。孙国亭曾说：“真以点画为形质，化为气质。”用孙国廷的话看康庄先生的作品，有一种有形有气质的感叹。贯穿全书，言行独立，精神停滞，精神受阻，如山中老和尚，描写严密，但世间无人情。

蒋白石《续书》 ” 尝云：“真书不错，这世俗之说，是唐人的败笔。”对方答道：“现在看来的两派（中、王）的书，都是别致而垂直的，哪来的公平？”道：“真要转身就逃，要捏住体力，你一定不知道吧。”从这个角度看康庄先生的楷书，真是让人怀疑他是真的不懂书法。

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